Jaunajā LOK Pop-up veikala izdevumā uzaicinātās pozīcijas apzināti virzās spriedzes laukā starp mākslu, dizainu un patēriņa kultūru. Kamēr mākslinieki strādā ar formātiem, piemēram, Merch, izdevumiem un funkcionāliem objektiem, dizaineri integrē mākslinieciskas stratēģijas savā dizaina praksē. Kas sākās pie Fluxus māksliniekiem kā mākslas darbu demokratizācija, mūsdienās turpinās formu valodā, kas izmanto mārketinga rīku, apģērbu un ikdienas priekšmetu estētiku. Savukārt mākslinieciski veidoti ikdienas priekšmeti parādās kā autonomi objekti.
Pop-up veikals kļūst par spēles lauku, kurā no jauna tiek pārrunāti autortiesību, vērtības, reproducējamības un pieejamības jautājumi. Iesaistītās pozīcijas apskata mūsdienu svarīgākās tēmas. Starpdisciplināri tiek pētīti jautājumi par body- un identity-positivity, kā arī jaunā amatniecības prakšu novērtēšana. Spilveni pārvēršas par trīsdimensionāliem objektiem, ikdienas priekšmeti tiek pārdefinēti, izkropļoti un pārinterpretēti. Pārtikas precēs tiek atspoguļotas valūta un vērtība, pastkartes tiek stilizētas par trauslām, izteiktiem keramiskajiem kārumiem. Aksesuāri parādās kā manifesti, naivā glezniecība tiek atklāta jaunā interpretācijā.
Ar Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid un Julian Zigerli.
Pop-up veikals LOK by St.Gallen Mākslas muzejā ir atvērts līdz 2026. gada 30. novembrim. Vasaras pārtraukumā no 2026. gada 13. jūlija līdz 21. augustam Pop-up veikals būs slēgts.
Par dalībniekiem:
Amos Angeles
Amosa Angeles darbi svārstās starp mākslas darbu un patēriņa estētiku. Ar Goldstei un Goldtaler viņš ievieš jaunu valūtu: pēc ģimenes receptes pagatavotu augļu maizi, iesaiņotu zelta folijā un paša mākslinieka pārdotu. Starp darbu un preci pārdefinējas vērtības jēdziens ikdienā. Viņa prakse parāda, ka vērtība ir kolektīvs piešķīrums.
IKOU TSCHÜSS
IKOU TSCHÜSS, kuru dibinājuši Guya Marini un Carmen D’Apollonio, darbojas starp apģērbu, aksesuāriem un interjera objektiem. Duets apvieno rotaļīgu formu valodu ar amatniecisku izcilību un nepretenciozu izpratni par luksusu. Pierasti sadzīves priekšmeti tiek pārvērsti neatkarīgās dizaina pozīcijās. Tā rodas objekti ar jaunu estētisko klātbūtni ikdienā.
ISSU ISSU
ISSU ISSU strādā ar materiālu orientētu pieeju, ko iezīmē amatnieciska precizitāte un rūpīgi izstrādātas krāsu pasaules. Ciešā sadarbībā ar amatniekiem objekti top Šveicē. Darbi izvairās no skaidrām funkcijām: tie atrodas starp lietošanas priekšmetu un autonomu objektu. Amatniecība, materiāls un tehnoloģiskās iespējas vienādi nosaka formu.
Jutta Galizia
Jutta Galizia apvieno zīmēšanu, keramiku un performanci. Viņas bagātīgajā, krāsainajā darbos ir rotaļīgums un vieglums, bet vienlaikus tajos ir klusa nopietnība. Viņas rišu keramika veido smalkas "pastkartes", kas atgādina ziedu toršu dekoru. Darbi apvieno amatniecisku precizitāti ar trauslumu un smalku dziļumu.
MICKRY 3
Sieviešu kolektīvs MICKRY 3 pārnes attēlu valodas no ikdienas estētikas, popkultūras un reklāmas uz skulpturālajiem darbiem. Viņu darbi ir starp mākslas objektu, izdevumu un šķietami funkcionālu artefaktu. Ikdienas priekšmeti tiek izmainīti, pārdomāti sociālie tabu un novirzītas nozīmes. Aiz rotaļīgas virspuses slēpjas subversīva noskaņa.
Vera Mattmann
Vera Mattmann attīstījusi savu attēlu valodu no mātes lomas un mākslinieciskās identitātes saspēles. Augi un dzīvnieki attēlo gan ievainojamību, spēku un drošību. Šķietami maigās attēlu pasaules rodas no pašrefleksijas procesa un apspriež izsīkumu un pēcdzemdību pieredzi. No tā veidojas feministiska paziņojums.
Talaya Schmid
Talaya Schmid novieto savu darbu laikmetīgajā feministiskajā diskursā un galvenokārt strādā ar tuftingu kā māksliniecisko praksi. Viņas tekstuālā valoda ir vienlaikus pankiska, rūpīga un pamanāma. No apģērbiem līdz sienu darbiem, instalācijām un performancēm viņa paplašina amatniecības iespējas. Materiāls, reizīgie un identitāte stāv centrā.
Julian Zigerli
Julian Zigerli saprot modi kā kultūras praksi un apšauba klasiskos dzimumu piešķīrumus. Viņa bieži genderfluidie dizaini ar humoru un vieglumu pārkāpj normas. Darbi risina identitātes un piederības jautājumus. Divdesmit gadu gaitā viņš ir izveidojis neatkarīgu, krāsainu dizaina visumu.
Preses kontakts:
Nadine Sakotic
St.Gallen Mākslas muzejs, Komunikācijas vadītāja, T +41 71 242 06 84
LOK by St.Gallen Mākslas muzejs
Grünbergstrasse 7, 9000 St.Gallen
St.Gallen Mākslas muzejs
Museumstrasse 32, 9000 St.Gallen
www.kunstmuseumsg.ch